Pentacórdio para Quinta-feira, 16 de Maio

por Rui Oliveira

 

 

 

   Nesta Quinta-feira, 16 de Maio prossegue a homenagem concebida por Lawrence Foster à herança musical do grande dramaturgo inglês com a sessão “Shakespeare na música II” através dum recital no Grande Auditório da Fundação Calouste Gulbenkian, às 21h (repetido na Sexta 17, às 19h) onde o Coro e a Orquestra Gulbenkian, dirigidos pelo maestro Lawrence Foster, com a colaboração da violinista russa Alina Pogostkina (à esq.), as cantoras portuguesas Ana Maria Pinto soprano e Carolina Figueiredo contralto (à dir.)e o ex-actor “shakespeariano” canadiano Mervon Mehta como narrador (em inglês com legendas em português) irão interpretar de : 

      Felix Mendelssohn-Bartholdy o Concerto para Violino e Orquestra em Mi menor, op. 64.

   Seguir-se-lhe-á  “A Midsummer Night’s Dream” (Sonho de uma Noite de Verão) – música de cena com narração.

   Relembra o programa que também Mendelssohn (como Berlioz, da sessão anterior) venerava o escritor inglês que considerava “genial”, tendo como uma das suas obras precoces (aos 17 anos) a Abertura que escreveu para a peça de Shakespeare, a qual mais tarde incluiu no seu Op. 61 “A Midsummer Night’s Dream”, escrito em Berlim a pedido do soberano da Prússia Frederico Guilherme IV. Esta música de cena, com 14 andamentos, só viria contudo a ser estreada em 1843, poucos anos antes da sua morte. 

   Não havendo registo “desta” Alina quanto ao Concerto op. 64 (aquele concerto alemão que o grande violinista Joseph Joachim considerava “o mais íntimo, uma joia do coração”), mostramos-lhe a peça integral em que a violinista Alina Ibragimova (curiosamente uma já “habitual” na Gulbenkian, onde esteve a solo em Outubro de 2011 e integrada no Chiaroscuro Quartet na recente temporada 12/13) acompanha Philippe Herreweghe dirigindo a Radio Kamer Filharmonie no Concertgebouw (Amsterdão) em Dezembro de 2011 :

 

   Da música de cena “A Midsummer Night’s Dream” em versão integral, é provavelmente sempre insubstituível aquela que a Deutsche Gramophon editou (e que agradecemos ao YouTube reproduzir) em que o maestro Seiji Ozawa dirige a Boston Symphony e o Tanglewood Festival Chorus, com Kathleen Battle (soprano), Frederica von Stade (mezzo-soprano) e Judi Dench (narradora) :

 

   Ainda na música erudita, registe-se a continuação dos Concertos Antena 2  na Casa Museu Dr. Anastácio Gonçalves onde, às 19h desta Quinta-feira, 16 de Maio, o conhecido cravista José Carlos Araújo irá tocar as Sonatas para cravo  do compositor português Carlos Seixas (1704-1742).

   Lembremos que este instrumentista inaugurou em 2012 o projecto discográfico Melographia Portugueza, desenvolvido pelo “mpmp – movimento patrimonial pela música portuguesa”, com os dois primeiros álbuns da gravação integral da obra para tecla de Carlos Seixas, em que se utilizam instrumentos históricos como o cravo Antunes e o órgão do Mosteiro de São Bento da Vitória, no Porto.

   É exactamente o registo que mostramos abaixo da gravação de algumas delas, a Sonata nº 23 em Ré menor, a Sonata nº 43 em Fá menor e a Sonata nº 42 em Fá menor, no Museu da Música utilizando o cravo de Joaquim José Antunes (1758), da colecção daquele Museu :

 

 

   No teatro, estreia esta Quinta-feira, 16 de Maio na Sala Garrett do Teatro Nacional Dª Maria II, às 21h, a co-produção TNDM II / Artistas Unidos “O Campeão do Mundo Ociental” de J. M. Synge (com tradução de Joana Frazão) em encenação de Jorge Silva Melo.

   Interpretam a peça Elmano Sancho, Maria João Pinho, Américo Silva, Maria João Falcão, Rúben Gomes, João Vaz, António Simão, Nuno Pardal, João Delgado, e ainda os estudantes da ESTC Rita Cabaço, Isac Graça, Catarina Campos Costa, Nídia Roque, Daniela Silva, João Reixa, Bernardo Souto, Nuno Geraldo.

   A produção é de João Meireles, a cenografia e figurinos de Rita Lopes Alves, a luz de Pedro Domingos, sendo coreógrafo de lutas Sérgio Grilo.

   Permanecerá até 9 de Junho de Quarta a Sábado, sendo no Domingo às 16h.

   Dela diz o encenador : «Sempre gostei das peças em que se abre uma porta. Aqui, quem entra pouco, depois de se levantar o pano, é mesmo inesperado. Atrapalhado, tímido, receoso, inseguro, olhando para todos os lados, aquele rapaz roto e sujo traz consigo mentiras, fantasias, histórias que vai inventando à nossa frente. Não é isso a vida, histórias que vamos inventando para sobreviver à dureza dos dias, à sujidade das nossas correrias? É pelo menos isso o que penso que pode ser o teatro: uma porta de onde nos chega a vida, as mentiras, os sonhos de grandeza, a sedução, o irreprimível desejo …

 … E é selvagem John Millington Synge, menino elegante que foge da Paris finissecular para procurar, nas remotas ilhas Aran, gente de carne e coragem, mulheres sobrevivendo ao mar, gente que vence a mesquinhez da vida, à beira da falésia, corpo a corpo com a tragédia.

 Ninguém ainda conseguiu dizer, quase cem anos depois da estreia, o que é este Campeão do Mundo Ocidental que continua a fantasmar os palcos do mundo, farsa, tragédia, comédia, melodrama, poesia, que raio de tesouro é este? Ninguém o diz, ninguém sabe: sabemos que abriu portas, que por essas portas entraram, decididos, Lorca e Brandão. E entrou Brecht …»

 

 

   Registe-se ainda que, com início nesta Quinta-feira, 16 de Maio e até 19 de Maio, o projecto “Crinabel Teatro” vai repor o espectáculo “Sala Branca”, a partir de Harold Pinter, com encenação de Marco Paiva, no Teatro da Comuna, às 21h30 de Quinta a Sábado e ás 17h no Domingo.

   Diz-se ali que «… a partir do universo dramatúrgico de Harold Pinter (se pretende) abrir caminho à discussão sobre o amor, a solidão, a necessidade de comunicar, para que o “silêncio” que se instalou nos dias de hoje não nos sufoque ao ponto de perdermos a noção de tempo, de espaço e de futuro».

    

   Na música menos clássica, anotemos os espectáculos que o Hot e a ZDB nos proporcionam, entre outros palcos.

   Os amantes de jazz têm a oportunidade de voltar a ouvir Art Themen em saxofone tenor, que no palco do Hot Club, às 22h30, actuará acompanhado por Dan Hewson piano, António Quintino contrabaixo e Joel Silva bateria.

   Nascido em 1939, em Inglaterra, participou no movimento britânico dos blues, tocando com Eric Clapton, George Harrison, Joe Cocker e John Mayall. A partir dos anos 60 dedicou-se definitivamente ao jazz, colaborando com Ronnie Scott, John Dankwort, Dave Holland, entre outros, começando em 1974 uma longa parceria musical com Stan Tracey, após o que se dedicou sobretudo ao quarteto que mantém com o pianista Frank Giasullo.

   Mostramos-lhe uma sua longa actuação com o “3bpm”, o trio do pianista Martin Pickett, no Oxford Jazz Festival 2009 (o leitor interessado pode escutar aqui uma sua passagem por Portugal em Cascais (Outubro, 2009), interpretando com Robin Aspland (piano) a canção “Well You Needn’t” de Thelonious Monk : http://youtu.be/G0wSzvi42TA )

 

   Os amadores do rock’n’roll  “a sério” versão nacional têm na Galeria Zé dos Bois, às 22h, a possibilidade de antecipar o conteúdo do novo álbum “Leeches” do grupo de Barcelos “The Glockenwise”, com o seu vocalista Nuno Rodrigues.

   A ZDB é claramente elogiosa : «… entre a voz e os riffs e o ritmo da bateria há um arrebatamento, choque que nunca sacrifica a coesão e a elegância das canções. Tudo acontece na altura certa: a entrada do piano, os coros, uma inflexão no ritmo (na fabulosa “Napoleon”), a excitação das guitarras (em “Losing – Doubt Manthra” ou em “Leeches”). Fala-se de garage-rock mas, na verdade, este disco está para além de categorias. Celebra o punk, a pop, o indie-rock e até o mock-rock (em “Goodbye”, a ultima faixa). Enfim, celebra a música popular como se esta tivesse nascido ontem. Com energia e gozo, sinceridade e humor …».

   O leitor poderá avaliá-lo ouvindo, p.ex., o single “It’s Time to Go” aqui  http://youtu.be/9DjQ0kRg-i4 .   

 

(para as razões desta nova forma de Agenda ler aqui ; consultar a agenda de Terça aqui)