Actividades no Hot Clube de 6 a 10 de Março 2018

João Mortágua – saxofone alto; André Santos – guitarra; Carlos Bica – contrabaixo

Concerto a partir das 22h30 (2º set às 00h). 10€ para não sócios, entrada gratuita para sócios.

Carlos Bica é um dos poucos músicos portugueses que alcançou projecção internacional, tendo-se tornado uma referência no panorama do jazz europeu. Entre os vários projectos musicais que lidera e para além das suas colaborações com teatro, cinema e dança, o trio AZUL, com o guitarrista Frank Möbus e o baterista Jim Black, tornou-se na imagem de marca do contrabaixista e compositor. Quando se fala da música de Carlos Bica, a crítica costuma salientar a forma como nela se interpenetram referências de diferentes universos, da música erudita contemporânea à folk, ao rock, ao jazz, às músicas improvisadas. Para este projecto, Carlos Bica convidou o guitarrista André Santos e o saxofonista João Mortágua, dois dos mais talentosos e criativos músicos de uma nova geração de músicos portugueses, para em palco partilharem as suas canções.

Sejam bem vindos ao Hot Clube, local de eleição dos músicos de jazz portugueses e de qualquer amante das „outras” músicas.

Carlos Bica é um dos poucos músicos portugueses que alcançou projecção internacional, tendo-se tornado uma referência no panorama do jazz europeu.

Entre os vários projectos musicais que lidera e para além das suas colaborações com teatro, cinema e dança, o trio AZUL, com o guitarrista Frank Möbus e o baterista Jim Black, tornou-se na imagem de marca do contrabaixista e compositor.

Quando se fala da música de Carlos Bica, a crítica costuma salientar a forma como nela se interpenetram referências de diferentes universos, da música erudita contemporânea à folk, ao rock, ao jazz, às músicas improvisadas.

O que corresponde, como seria natural, à própria trajectória do intérprete compositor. Aprendeu a tocar contrabaixo na Academia dos Amadores de Música, tendo finalizado os seus estudos superiores de música na Musikhochschule Würzburg como bolseiro do DAAD. Foi membro da Orquestra de Câmara de Lisboa, assim como de diversas orquestras de câmara alemãs, tais como a Bach Kammerorchester e a Wernecker Kammerorchester.

Mas o seu primeiro concerto de jazz deu-o pouco antes de partir para a Alemanha. Fez muita música improvisada, durante anos tocou com Maria João, trabalhou e gravou na área da música popular portuguesa com Carlos do Carmo, José Mário Branco, Camané, Cristina Branco, Janita Salomé e participou em inúmeros festivais de jazz internacionais em colaboração com músicos como Kenny Wheeler, Ray Anderson, Aki Takase, Alexander von Schlippenbach, Lee Konitz, Mário Laginha, Albert Mangelsdorf, Paolo Fresu, Markus Stockhausen, António Pinho Vargas, John Ruocco, John Zorn, Matthias Schubert, João Paulo Esteves da Silva, Claudio Puntin, Joel Frahm, Gebhard Ullmann, Kurt Rosenwinkel, entre outros.

Em finais de 1995 gravou o seu primeiro álbum “Azul” (Polygram), juntamente com o guitarrista Frank Möbus e o baterista Jim Black, CD este que também conta com a participação do trombonista Ray Anderson e da cantora Maria João. Onde Carlos Bica se afirma não só como músico inovador no seu instrumento, mas também revela as suas qualidades como compositor.

A necessidade de projector na música as vivências do seu percurso musical e o enorme fascínio pelo som da voz e dos instrumentos de arco, levou Carlos Bica até ao projecto “DIZ”, que teve a sua estreia no Festival dos Cem Dias/Expo’98, e a edição em disco em Abril de 2001 pela Enja Records (Prémio de “Melhor disco do ano” da Antena 1/ Cinco minutos de Jazz).

Em Outubro de 2005 Carlos Bica edita “Single” (BorLand), o seu primeiro álbum de contrabaixo solo, onde músico e instrumento se encontram a sós e onde Bica revela o seu lado musical mais íntimo. Na digressão que fez em Portugal de promoção desse disco, teve como convidados alguns dos seus amigos e músicos favoritos, como: João Paulo Esteves da Silva, Jesse Chandler, Sam the Kid, Kalaf, Alexandre Soares, Jorge Coelho, DJ Il Vibe, Matthias Schubert, Kalle Kalima e Ana Brandão.

A colaboração com DJ Ill Vibe prolongou-se para o álbum “Believer” (2006) – após “Azul” (1996), “Twist” 1999) e “Look What They’ve Done to My Song” (2003) – do projecto Azul, onde o DJ Illvibe é convidado especial.

Em 2011 passados 15 anos desde a edição do seu primeiro álbum, Bica volta a reunir em estúdio os seus companheiros de longa data para gravar “Things About”, o quinto álbum do trio AZUL, que mantém intacta a formação original, numa empatia rara que tem contribuído para o reconhecimento internacional de Carlos Bica (Melhor CD de Jazz nacional 2011).

Em 2009 o pianista João Paulo grava o álbum “White Works” (Universal), um álbum onde o músico toca em piano solo as composições de Bica. “White Works” foi votado pela crítica nacional “Disco do Ano”.

Depois da sua participação em inúmeros projectos nacionais e internacionais em diferentes áreas artísticas, nasce em 2008 o projecto “Matéria-Prima”, onde participam o pianista João Paulo e o guitarrista Mário Delgado, companheiros de longas aventuras musicais, e os jovens e talentosos Matthias Schriefl no trompete e João Lobo na bateria. Carlos Bica foi distinguido com o Prémio Carlos Paredes 2011, pelo álbum “Matéria- Prima” editado pela editora Clean Feed.

Vinte anos passados desde a edição de “Azul”, o primeiro disco do trio de Carlos Bica com Frank Möbus e Jim Black, eis que o trio está de regresso com o seu sexto e mais recente álbum – “MORE THAN THIS”.

Discografia selecionada:

• Maria João Quintet – “Conversa” (1986) Cal Viva – “Cal Viva” (1989) Maria João & Cal Viva – “Sol” (1991) Carlos Bica & Azul – “Azul” feat. Ray Anderson and Maria João (1996) João Paulo/Carlos Bica/Peter Epstein – “O exílio” (1998) Carlos Bica & Azul – “Twist” (1999) João Paulo/Carlos Bica/Peter Epstein – “Almas” (2000) Paul Brody’s Tango Toy – “Klezmer Stories” (2000) Carlos Bica & Ana Brandão – “DIZ” (2001) Gebhard Ullman feat. Carlos Bica – “Essencia” (2001) Paul Brody’s Tango Toy – “The South Klezmer Suite” (2003) Carlos Bica & Azul – “Look What They’ve Done To My Song” (2003) Tuomi – “Tightrope Walker” (2005) Sven Klammer – “Nevs” (2005) feat. John Ruoco Carlos Bica – “Single” (solo album) (2005) Uwe Steinmetz – European Art Ensemble – “”Stations on the road to freedom” (2005) Carlos Bica & Azul – “Believer” (2006) Bica-Klammer-Kalima – “A Chama do Sol” (2006) Tuomi – “The Expense of Spirit” (2007) Ulrike Haage – “Die Stille hinter den Worten” (2008) João Paulo plays Carlos Bica “White Works” (2009) Carlos Bica – “Matéria-Prima” (2010) Carlos Bica & Azul – “Things About” (2011) Susanne Paul’s Move String Quartet – “El Camino” (2013) Carlos Bica & Azul – „More Than This” (2017) Move String Quartet – „Short Stories” (2018)

João Mortágua – Entre os vários saxofonistas surgidos em cena nos últimos anos, João Mortágua depressa se destacou entre os mais completos e desafiantes. Além de ter uma voz própria, apresenta uma visão do jazz muito pessoal, como ficou revelado com o seu disco de estreia, Janela. Uma visão bem explicitada em composições que são elegantes sem serem pretensiosas e que proporcionam tanto a improvisação solística como uma dinâmica de grupo particularmente feliz.

As situações rítmicas, melódicas e harmónicas que se vão sucedendo são frescas, irreverentes e, por vezes, até inesperadas. Resultam de uma mistura de referências e influências que não é comum estarem associadas, uma delas sendo a do grupo de rock progressivo Gentle Giant. O saxofone alto de Mortágua tem, inclusive, uma elasticidade de vocabulário surpreendente, sem nunca perder a identidade. Se umas vezes parece estarmos a ouvir Lee Konitz, noutras é John Zorn que nos vem à ideia. O que mais nos desarma é que, em se tratando de um grupo de jovens, a música é tão sólida e afirmativa que seria de esperar que fosse feita por artistas com outra maturidade.

Biografia: Natural de Estarreja, ingressou aos 9 anos de idade no Conservatório de Música de Aveiro. Depois de uma participação na Orquestra Juvenil do Centro, o seu cada vez maior interesse pelo jazz trouxe-o para Lisboa para frequentar a Escola de Jazz do Hot Clube de Portugal. Foi no Porto (ESMAE) que tirou, no entanto, a sua licenciatura. Contribuiu para a gravação de vários discos, entre eles Joyce (Zelig), Our Secret World (Orquestra Jazz de Matosinhos com Kurt Rosenwinkel), Agromando (Iago Fernandez), Câmbio (Miguel Moreira Sexteto), Set (Nuno Ferreira) e Bouncelab (Mané Fernandes). É docente de Saxofone Jazz no Conservatório de Música de Coimbra.

ANDRÉ SANTOS, o esquerdino guitarrista nascido na Ilha da Madeira, expressa de forma entusiástica as suas experiências e visão do mundo através de uma linguagem musical clara e direta. Apesar de ter o jazz e a música improvisada como principais referências, André bebe inspiração em outros géneros musicais como o rock alternativo e o folk, os quais explora com uma atitude positiva e um desejo urgente de inovação.

Estes atributos podem ser confirmados quando ouvimos o seu expedito novo trio, com o qual gravou ‘Vitamina D’, em que a ele se juntam dois talentos emergentes vindos dos EUA: o baterista incendiário, Tristan Renfrow, e o sólido contrabaixista, Matt Adomeit.

Criativo e dinâmico, o inquieto guitarrista sente-se confortável nos mais variados contextos, tendo trabalhado, nos últimos 10 anos, com bandas e músicos como Marco Franco, Lars Arens, Gonçalo Marques, Demian Cabaud, Orquestra de Jazz de Matosinhos, Ricardo Toscano, Romeu Tristão, Maria João, Carlos Bica, Teresa Salgueiro, Orquestra de Jazz do Hot Clube, Filipe Raposo, Joana Espadinha, Margarida Campelo, João Lopes Pereira, João Mortágua, Albert Cirera, Jeffrey Davis, Marc Miralta, Raphael Ïmbert e muitos outros.

Nos últimos anos tem vindo a explorar a música tradicional madeirense, primeiro com uma tese de mestrado sobre os cordofones madeirenses e mais recentemente como director musical do projecto MUTRAMA, que visa recuperar recolhas antigas da música tradicional madeirense e dar-lhe nova vida.

Na imprensa: “É verdade que a música de André Santos reflecte a modernidade deste tempo, mas também não esquece o passado, como acontece no tema ‘Buzzlightyear and me’ que parece evocar Jim Hall. Sobretudo assente em ritmos acelerados, o álbum tem momentos mais arrastados, como acontece no tema final – Espanta Espíritos – onde o fulgor enérgico é trocado por uma toada sentimental. Mesclando múltiplas referências, o trio de André Santos constrói uma música solar que dança, sem vergonha, entre o jazz e o rock.” Nuno Catarino @ Público

“All of this music is quite idiosyncratic, extremely engaging and continually surprising. Santos obviously has a lot to say, almost to the point exploding to get it out.” Budd Kopman @ All About Jazz

DISCOGRAFIA: como líder: André Santos – Ponto de Partida (2013) Mano a Mano (2014) André Santos – Vitamina D (2016) Mano a Mano – Vol.2 (2017) como convidado: L.A. New Mainstream (2012) Teresa Salgueiro ‘O Mistério’ (2012) António Quintino – Prólogo (2013) Gonçalo Marques – Cabeça de Nuvem só tem Coração (2015)