MARIONETAS DO PORTO FORA DO SÍTIO – “LIÇÕES DE VOO”, 29 de SETEMBRO, às 14.30, no TEATRO JOSÉ LÚCIO DA SILVA, Av. HERÓIS DE ANGOLA, em LEIRIA – “MARIONETAS E AS OUTRAS ARTES”, de JOÃO VAZ DE CARVALHO, e INVISÍVEIS, exposição de CLÁUDIA RIBEIRO, no MUSEU DE MARIONETAS DO PORTO, Rua do BELOMONTE, 61, no PORTO

Teatro José Lúcio da Silva
Av. Heróis de Angola – Leiria

Lições de voo é o nome de uma série de ilustrações de João Vaz de Carvalho, as quais foram usadas para a criação do espetáculo com o mesmo nome. Esta ideia dá sequência a uma experiência de colaboração realizada em 2013 em Pelos Cabelos, a qual se revelou muito estimulante.

Espetáculo para dois atores, com marionetas e semi marionetas, cujo conceito é o desejo de voo, o secreto desejo humano de realizar o irrealizável.

Poética recorrente no trabalho da encenadora, que tem percorrido e explorado esse território em formatos muito diversos. É também, pela experiência de cruzamento multidisciplinar que as marionetas tanto a inspiram e têm sido matéria central, capaz de responder às suas motivações criativas.

Lições de voo, é uma criação para maiores de 3 anos sobre a poética do ar, dos sonhos e do voo, num lugar especial onde cada um pode experimentar a leveza do corpo, a suspensão e a emoção de descolagem.

Lições de voo é a nossa viagem com o público até lá, onde todos somos pessoas/pássaros do vento.

Quarta a sexta
14h às 18h*
Sábado e domingo
11h às 13h* e das 14h às 18h*

Rua de Belomonte, 61 – Porto

*última admissão 30 minutos antes do fecho

Da exposição Marionetas Contemporâneas: Criações e discursos fazem parte obras emblemáticas da companhia (Miséria, Vai no Batalha, Óscar, História da Praia Grande, Teatro Dom Roberto, Os Amigos de Gaspar, IP5, entre outras), e novos espaços criados a pensar em dinâmicas renovadas com o público, nomeadamente, o espaço de experimentação e o espaço crianças.

A exposição permite uma fruição diversa, capaz de transportar o visitante para outro lugar, através das peças expostas, dos adereços, das histórias e de todas as atividades propostas num programa dirigido a todo o público.

Numa rua estreita, em pleno centro histórico, atravessar a porta do Museu, tem sido, para muitos visitantes, um encontro com a utopia. Assim desejamos que continue através da exposição patente.

Museu das Marionetas
do Porto
Rua de Belomonte, 61 – Porto

Pelos Cabelos e Lições de Voo, dois espetáculos das Marionetas do Porto, criados a partir das séries de ilustrações tão inspiradoras de João Vaz de Carvalho com os mesmos títulos.

Num mergulho a esse universo tão peculiar, construíram-se as marionetas e inventaram-se novos lugares. Lugares extraterrenos, onde pairam personagens insólitas, de olhares ausentes e alucinados, onde o humor e o absurdo se cruzam.
Desse imaginário surreal, criou-se uma narrativa dissonante, rumo a um mundo onírico, onde vamos encontrar os Habitantes do sonho.

Em Pelos Cabelos, estamos num lugar, onde não há carros, nem escolas, nem prisões, mas há foguetões e pássaros e animais também há, “Lá”.

Nesse lugar, o público assiste à passagem de alguns dos habitantes que criamos para viverem nesse “Lá”. Personagens especiais de cabelos exuberantes, como: o Senhor Cotão, o Casal Pincel, a Senhora Pilar, o Cão Apaixonado ou a Senhora Nuvem, são alguns exemplos.

Em Lições de voo, estamos no lugar “vazio”, espécie de deserto, explorando o ar e a dimensão de voar, com toda a sua poética, a poética dos sonhos. Nesse lugar é possível experimentar a leveza do corpo, a suspensão e a emoção da descolagem. Nesse lugar são todas pessoas/pássaros do vento. Lá encontramos, o Homem que olha o céu, o Avô e Neta, o Pato e a Pati, a Mulher do Vento, o Turbo Tenor e tantos outros habitantes de um Lugar que nomeamos de Abu.

Em Lições de voo, cada personagem, marionetas e atores, parece ter nascido nesse deserto, onde a força do vento, moldando a areia os fez descolar pintando o espaço, como se fosse uma grande tela viva.

“As sintonias não se explicam, mas vou tentar…
Eu digo: “mata” e a Cláudia responde: “ok, mas e se esfolássemos assim e depois acrescentássemos assado e a seguir…”.
E o ato criativo floresce no espaço que existe entre o “mata” e o “esfola”, no diálogo, nas ideias e sentidos que se multiplicam.
O resto são palavras soltas, pastas de pesquisa, imagens partilhadas, conceitos discutidos, execuções precisas, esculpir o corpo dos atores, esculpir no corpo dos atores, pormenores, muitos pormenores, toda uma outra dimensão, uma outra camada, teatral, complexa, cada figurino uma narrativa, um mundo, horas e horas de trabalho de agulha, tecidos, bordados, velocidade alucinante, resistência por vezes assustadora, generosidade rara, prazer, celebração, joie de vivre, tudo de que é feito o teatro quando é teatro.”

                                        Graeme Pulleyn

Sou designer ou sou artista/figurinista? Respondo a um problema ou crio problemas com várias peles que vestem os actores/marionetas?
Este processo de trabalho passou por perceber e identificar o meu processo criativo, de forma a conseguir mostrar as suas fases e formas, as suas pesquisas e enganos, os seus caminhos e técnicas, os seus materiais e a sua tridimensionalidade escultórica.
Vestir actores/marionetas é uma forma de encontrar a pele que cada personagem reflete… a partir de um esboço ou colagem parto para a modelação no corpo do actor/marioneta, como se de uma escultura se tratasse…, procuro o seu movimento, as suas cores e texturas, as suas roupas invisíveis…
Esta pequena exposição exibe 5 fases do processo de criação e construção/execução de figurinos para um espectáculo imaginário …
Quis mostrar a pele que construo para cada personagem no seu corpo, descobrindo características, dualidades e espiritualidades dando mais um adjetivo aos actores/manipuladores de criarem pessoas invisíveis…

                                        Cláudia Ribeiro

Biografia
Nasceu em Mirandela, Trás-os-Montes, 1972, estudou artes na escola Soares dos Reis, Cenografia e Figurinos, na Academia Contemporânea do Espectáculo e Figurinos e adereços na Wimbledon School of Art. Durante 12 anos, foi coordenadora do guarda-roupa do Teatro Nacional S. João, no Porto, onde desenvolveu o conhecimento em diversas técnicas de execução de figurinos, desde a modelação à confecção das mais diversas peças de guarda-roupa, com a procura constante de novos materiais e formas de construir peças de roupa, que em palco se tornam vivas e aprofundam personagens. Actualmente, como freelancer, desenvolve um trabalho como criativa e coordenadora técnica em diversas estruturas culturais, locais e nacionais. Dos mais diversos autores, às mais diversas artes performativas, sempre na área de figurinos e adereços, trabalhou com as mais diversas personalidades da área do teatro, música, ópera, ballet, televisão e cinema. Lecionou entre 96/21 várias disciplinas na ESMAE na área da cenografia e adereços, e actualmente leciona na escola artística Soares dos Reis a disciplina projeto e tecnologia em têxteis e faz parte da cooperativa paredes-meias.

Como freelancer, desenvolvo um trabalho como criativa e coordenadora técnica em diversas estruturas culturais, locais e nacionais. Dos mais diversos autores, às mais diversas artes performativas, sempre na área de figurinos, cenografia e adereços, trabalho com personalidades da área do teatro, música, ópera, ballet, televisão e cinema, João Paulo Costa, Luís Blat, João Grosso, Jorge Pinto, Hélder Costa, António Durães, Joaquim Nicolau, Rui Sérgio Barroca Mateus, Xico Alves, Norma Silvestre, João Paulo Seara Cardoso, Isabel Barros, Paulo Castro, José Carlos Garcia, Rui Melo, Henrique Oliveira, Ricardo Simões, Graeme Pulleyn, Rui Ramos, Magna Ferreira, João Mota, Zé Rui Martins, entre outros.